Entrevista – Rui Amaral

Galera fã do NOTAS (oi pai, oi mãe!) segue uma entrevista minha com o artista Rui Amaral que estava na gaveta faz muito tempo. Foi feita em 2008 quando eu ainda estava pensando em fazer um documentário sobre graffiti. Em 2010, esse documentário virou realidade e é o “Graffiti – Arte Bruta”, um projeto produzido por mim, Felipe Gomide e Raphael Sassaki. Vou colocar aqui um link para dowload assim que puder.

Tenho que pedir desculpas a mim mesmo e a qualquer leitor ocasional (oi meninas que me acham bonitinho e tiveram curiosidade!) que por aqui passou em 2010, acreditando na promessa de frequêcia maior de posts feita ano no ano passado. Fiquei um ano sem postar, pois estava ocupado trabalhando no “Graffiti- Arte Bruta” e vendendo o talento para a revista Época – a segunda maior revista semanal do país. Por lá, trabalhei com o Juliano Machado na editoria de Internacional, com Paulo Moreira Leite (lenda viva!) na coluna “Vamos Combinar” e com Luís Antônio Giron na editoria de Cultura. Com todos aprendi muito, mas ainda guardo a impressão de que poderia ter feito mais. “Quando Neymar quer jogar, não falta ‘Dorivais’ para barrar”, um amigo uma vez me disse.

Tenho ótimas entrevistas desse período na Época. Vou postar algumas assim que o período de quarentena acabar.

2011 que venha…vou recompensar pelo tempo perdido e continuar a pagar os juros do tempo ganho.

 

Graffiti de Rui Amaral no "Buraco da Paulista"

Rui Amaral – Graffiti e Pixação, linguagem urbana

Considerado um dos mais influentes artistas do graffiti no Brasil, o multimidiático Rui Amaral integra o panteão da primeira geração da arte urbana em São Paulo, surgida no fim da década de 1970. Um criador inquieto e versátil, ele explorou diversas plataformas como a animação, a toy art e a produção de vídeos.

Formado pela FAAP em Artes Plásticas, Amaral teve exposição de seu trabalho na Pinacoteca do Estado de São Paulo, MAC, MIS, Funarte e MAP, além de possuir obras suas no acervo do MASP.

Diretor-geral da agência Artbr (www.artbr.com.br), já realizou projetos de design gráfico, animação e produção de arte multimídia em parceria com a Rede Globo, Rede Bandeirantes de Televisão, o jornal O Estado de São Paulo, StarMedia, Nestlé, Instituto Sócio Ambiental, Swatch, entre outros. Trabalhou também na criação de sites para as agencias de publicidade DM9 e O2. Além disso, é responsável por workshops e oficinas de graffiti e intervenção urbana.

Suas obras pós-modernas, que remetem ao universo da imaginação infantil e da modernidade urbana, podem ser encontradas em diversos pontos da cidade, como a que está no “Buraco da Paulista” – túnel que liga a Avenida Doutor Arnaldo à Avenida Paulista – e foi tombada como patrimônio artístico pelo Estado. “A excelente qualidade da produção pessoal de Rui Amaral poderia levá-lo a caminhos já traçados pela maioria dos artistas plásticos, seus conterrâneos. Mas, ciente de seu papel social, Amaral atua, e com arte refaz não apenas cenograficamente, a sua cidade: São Paulo”, resume o crítico e historiador da Aica/Unesco João Spinelli.

Nesta entrevista ao NOTAS, ele conta sobre o seu trabalho, a valorização do graffiti brasileiro como arte no mundo e os obstáculos internos, como a Lei Cidade Limpa. Expõe também a sua opinião sobre pixação, novas tecnologias e a necessidade de estímulo a cultura.

NOTAS – Em 2008, a Prefeitura de São Paulo apagou acidentalmente um graffiti d’Os Gêmeos na Radial Leste, o que gerou muita polêmica com a Lei Cidade Limpa. Como você vê a relação entre a arte urbana e essa legislação em vigor na cidade de São Paulo?

Rui – Apesar dessa Lei, eu e muitos outros artistas estamos aos poucos estabelecendo um diálogo prolífico com as autoridades. Muitos espaços “nobres” foram abertos em toda cidade, pontos de ônibus e outdoors, por exemplo. Espaços que podem ser aproveitados pela arte de rua para revitalizar e criar uma cidade mais bonita com arte popular e integração social.

Porém, no lado negativo da questão, muitos trabalhos bons de artistas conceituados, como os Gêmeos, foram apagados, ou correm o risco de serem apagados. Por isso esse diálogo com as autoridades responsáveis como Andrea Mattarazo e Regina Monteiro tende a envolver questões relacionadas à formação desses agentes públicos, responsáveis pela execução da Lei. É preciso, creio eu, que haja participação desses agentes em oficinas e workshops de arte de rua, uma maneira de conscientizar sobre a sua importância e treinar o olhar para o que deve e o que não deve ser apagado pela tinta cinza. Eu e Os Gêmeos sugerimos algo nesse sentido para o Andrea Matarazzo e a Regina Monteiro, diretora do EMURB, como uma palestra para esclarecer melhor o assunto.

NOTAS – Já apagaram alguma obra sua?

Rui – Para você ter uma idéia de como isso acontece, pintamos os postes aqui na rua do meu ateliê apareceram agentes de fiscalização da [Lei] Cidade Limpa para apagar o trabalho. No mesmo momento fui conversar com o responsável e explicar para ele que aqueles desenhos não eram o que ele pensava. Trocando opiniões, ele entendeu e manteve. Inclusive ele mesmo contribui com alguns desenhos (risos).

NOTAS – Como um dos pioneiros da arte urbana em São Paulo e, consequentemente no Brasil, você vê a evolução da mesma ao longo dos anos?

Rui – É uma arte que surgiu do vanguardismo de artistas como Alex Vallauri e de grupos como o TupyNãoDá, do qual fiz parte, na década de 1980 e hoje passa por esse momento especial.

Vejo a evolução do graffiti muito relacionada como a evolução do skate, por exemplo, pois também foi um elemento na criação da cultura urbana que surgia na época em São Paulo. Quando jovem eu andava de skate com amigos nas ruas do Morumbi e tínhamos que jogar as pranchas em terrenos baldios sempre que a polícia passava por nós, justamente pra evitar que fossem confiscados. Hoje a cultura do skate é uma indústria absorvida pelo mercado, está envolvida na moda, nas artes gráficas, entre tantas outras coisas. O graffiti começa a passar por esse momento da absorção, da legitimação pelo mercado, a custo de muita iniciativa de artistas gráficos, como eu, além de projetos sociais que são realizados nas comunidades carentes, onde o graffiti e mesmo a pixação, são uma linguagem da realidade urbana vivida por eles.

NOTAS – Qual a importância do graffiti brasileiro no mundo?

Rui – Desde os anos 80, nossa arte tem chamado a atenção lá fora, o que começou com projetos em parceria com instituições como o Adido Cultura da França, galerias e museus na Europa que colocaram os artistas “brazucas” em destaque e atraíram mais gente olhando pra cá.

Eu sempre brinco que temos os “Ronaldinhos” da área. O maior exemplo atual são Os Gêmeos e o Nunca, os seus trabalho chegaram no Tate Modern Museum de Londres, em Nova York, em tantos lugares que são os sonhos de qualquer artista no mundo. Além deles, outros artistas foram responsáveis por essa consolidação mundo a fora do graffiti brasileiro e sua profissionalização, como eu,  Ozeas Duarte, Celso Gitahy, Maurício Villaça, Vado do Cachimbo, Nina, Titi Freak, Onesto, C.A.L.M.A, tantos que é uma injustiça não citar.

NOTAS – Que funções a arte urbana pode exercer diretamente na sociedade?

Rui – A arte urbana é democrática, porque é uma intervenção para a apreciação dos cidadãos de todas as classes sociais. Instiga, intriga e questiona, estimulando o “pensar a cidade” de maneira integradora. É uma ferramenta inteligente quando se trata de jovens, pois tem apelo entre aqueles que estão em busca cultura e querem aprender a fazer uma arte com a qual se identificam e que faz parte da sua realidade.  Além da cultura e da construção de um senso estético para o jovem carente.

Ontem, por exemplo, estive em cidade Tiradentes trabalhando com um projeto social para o graffiti. Uma líder comunitária me dizia o quanto é difícil fornecer uma ocupação cultural para aqueles jovens, a quantidade de jovens ociosos é impressionante em lugares de condições precárias é impressionante. O graffiti insere e cria uma porta de entrada ampla para o jovem que pode enveredar também para a fotografia, musica, computação gráfica, internet e comunicação.

NOTAS – Quais projetos seriam interessantes para ampliar essa essência integradora da arte?

Rui – Em São Paulo temos muitos projetos acontecendo, temos pontos de cultura que trabalham nesse sentido em diversas regiões, carentes ou não. Acho que algo nos moldes de um museu da arte urbana poderia potencializar esse efeito aglutinador, além de e estimular a pesquisa, a criação e a coordenação dos diversos projetos de grafite que já existem. Enfim, a construção de uma central da arte urbana em São Paulo que atuasse na divulgação do artista brasileiro que está nessa área, e fomentasse a carreira de iniciantes, incluindo aí os pichadores, por que não? É importante que uma idéia assim possa acontecer com a participação deles também, envolvendo os mais diversos tipos de linguagem e idéias, pois se trata de algo que nasceu popular e contestador.

NOTAS – Existe um limite entre a pichação, considerada contravenção penal devandalismo,e o grafite?

Rui – A origem do grafite é ilegal, a pichação que trata-se de uma arte ativista, com intenção de cutucar e contestar o poder publico. Mas hoje esse caminho da depredação é reprimido da maneira errada. Quem faz isso, o grafiteiro ou pichador de guerrilha, não está simplesmente vandalizando, está perguntando por que a cidade tem que ser cinza, por que tantos problemas sociais e desigualdade onde vive.  Uma ação que combate, que bate de frente com outras pessoas é sempre um pouco complexa, por não se entender os motivos por trás disso.

NOTAS – Como valorizar esta arte?

Rui – Pra mim, como artista já reconhecido dentro da arte urbana, passou o momento da guerrilha. Durante a minha carreira criei diálogos e abri canais que tiram um pouco dessa força. Não sou um purista, acho que tudo pode ser entendido com o tempo, o grafite já foi incorporado, a pichação também pode vir a ser.

Apoio a sua valorização como arte até por ser uma entrada para a linguagem e a realidade desses jovens. O modernista Oswald de Andrade resumiu bem isso que estou tentando dizer quando escreveu que “A massa ainda comerá o biscoito fino que fabrico”.

NOTAS – O poder público tem contribuído para esta valorização?

Rui – Dentro do possível, sim. Mas é preciso criar mais oportunidades para o jovem que se interessa por arte urbana, inserir ele numa infra-estrutura bacana com atenção para as condições precárias em que ele vive e partir para ações que embelezem e revitalizem o espaço público. Tanto quem faz, como quem gosta do graffiti quer ver arte e cultura por toda a cidade, reviver um pouco do sentimento que foi vivido na Belle Époque francesa, quando a inovação podia ser encontrada livremente. Contribui para o mundo e contribui para o mercado. Mas para que isso aconteça é preciso qualificação de muitos jovens para aprender a fazer pintura. Um lugar que formasse profissionais para fazer esse serviço, pois a arte urbana é uma arte de massas e tem um mercado crescendo.

Quando digo das massas, penso na mesma justificativa que o Grupo Santa Helena de utilizava na década de 1930. Eles tinham como objetivo ser um grupo da arte operária, uma arte das massas, exatamente onde o graffiti nasceu e evoluiu.

NOTAS – Quais são as tendências no futuro da arte urbana?

Rui – Cara, aposto muito na internet, nas novas tecnologias, ferramentas fantásticas que vão “linkar” tudo e potencializar demais as atenções na arte em geral. O graffiti tem muito espaço de ação com a webart na rede. Eu mesmo já fiz sites, animações e logos para internet, além do meu próprio site, o Artbr (www.artbr.com.br) que agrega notícias sobre o meu trabalho e diversas ações de publicidade de projetos do meio cultural e artístico. E-learning também é uma alternativa que se abre com a banda-larga, sou um dos coordenadores junto a Fundação Hermínio Ommeto na segunda experiência brasileira de tentar concretizar esse projeto com a produção diária de vídeos para mais de 400 alunos.

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